图片来源：网络

　　进行光绘画的工具十分简单，只要能满足以下条件，人人都可以成为一名“画家”光影涂鸦。进行光绘画的首要工具是照相机，传统的胶片相机以及数码相机都可以，7个拍摄夜景的入门技巧。对于初学者来说，选择数码相机是不错的选择，它能使创作者的拍摄过程更加容易和方便，而且还能随时修正拍摄效果。其次需要一个稳定的三角架，光绘画创作中的拍摄过程有可能耗时较长，利用三角架固定相机是必需的。

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　　创作方法

　　光涂鸦作品在大多数情况下，光源并不一定要出现在作品中。制作者运用光的移光影涂鸦(14张)动和高超的摄影技术来创造令人难以置信的图像。作品可以产生在街头，室内、大自然，还有工作室里。按照艺术表现的媒介来看，光涂鸦可以超越传统媒体的传播媒介，在平面、网络等等各种传播媒中都吸引了大量的观众。不同于传统的摄影和涂鸦，光涂鸦有时是作为表演艺术产生的，有时只是用摄影和录像捕捉到的，但无论哪种方式，它产生了另人难以置信的观景。

　　这种艺术表现形式在2008年悄然出现，随着艺术爱好者和摄影家的推广，这种艺术慢慢成为2009年开始流行的一种街头和时尚的艺术活动。原理就是把照相机的快门调的非常慢，然后用发光体挥舞出形状，然后相机就记录下了发光点的运动轨迹，就成了你看到的样子了。用相机拍摄一张图片(快门打开不闭合)，用类似我们常玩的“红外线”的激光笔在图片上移动，相机就记录下了反光点的运动轨迹，完成后关闭镜头冲洗，再经PS后就完成了。

　　图片来源：网络

　　光影涂鸦通常也被人们称为光绘画、光光影涂鸦全接触涂鸦和光电涂鸦，是一种在夜晚或黑暗的房间移手持式光源或相机产生光成图效果的摄影技术。在大多数情况下，光源并不一定要出现在作品中。依靠光线移动制造出妙不可言的形象，光电涂鸦艺术由此诞生。这项诞生于街头的表演艺术，现在已经在世界范围内掀起热潮。

　　大光圈配合高感光度

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　　海洋馆一般建在室内，光线全靠照明系统供给，亮度较暗。如条件许可，应尽可能选用大光圈镜头，以最大可能加大进光量。部分数码单反相机在高不沾水享受“海底摄影感光度下有很好的成像质量，如能加以采用，可更有效地提高快门速度，捕捉到鱼类游动的精彩瞬间。

　　利用珊瑚作为背景和衬托，拍摄躲藏在其中的小丑鱼。

　　谨慎使用闪光灯

　　使用快门优先

　　海底世界神秘而美丽的，由于受多方面条件限制，水下摄影难以普及，海洋馆便成为最好的“水下”拍摄场地。我们只需掌握几点技巧，就可轻松拍出可媲美海底世界的精美作品。

　　海洋馆里的鱼类总在不停地游动，再加上光线较暗，很容易导致照片模糊。要解决这个问题，国家地理摄影师教你如何捕捉精彩瞬间。一方面可采用最大光圈拍摄，与此同时，还需要适当提高ISO感光度，满足快门速度需求。我们可以选择一些相对静态的鱼类拍摄，如鱼类游动动作不大时，可以使用1/50秒的速度拍摄。为能把更多精力投入构图，可以预先把拍摄模式设定为快门优先，速度固定在1/50秒，如遇鱼类游动速度加快，可再相应增加快门速度。使用此种模式拍摄，感光度最好设置为自动。

　　ClaireWoollam作品

　　砖墙

　　本文为大家介绍一些经典的练习对象，以供学习如何拍摄物体质感。

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　　ClaireWoollam作品

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　　大自然中有无数捕捉质感的机会。树的表皮有的非常光滑，有的干裂剥落，粗糙不堪。树叶有的极具纹路、有的如铁钉一般，有的肥厚多汁。去乡村做一次旅行、在公园中来一次漫步或就是留意一下街边，你肯定能发现不少值得拍摄的机会。

　　牛津字典对质感（texture）的定义是“当你触摸某个表面、物体或布料时的感觉，比如粗糙、顺滑、坚硬或柔软等”。

　　作为摄影师，落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素。我们孜孜不倦地追求在照片中表现我们看到的东西。拍摄质感向我们提出进一步的挑战：不仅要让观众知道某样东西是什么样子，还要让他们知道这样东西摸起来是什么感觉。这就要求我们在照片中体现出质感。

　　树木/叶子

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　　2.消除水面的反光圆形偏振镜CPL的使用方法

　　4.增加色彩的饱和度

　　3.消除雪地的散射光线

　　使用CPL的例子有：

　　购买合适大小（需配合镜头的口径，如77mn、52mm等）的CPL后，人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧。把CPL装到镜头上。需留意CPL跟其他滤镜不同，CPL包含两块可转动的镜片，所以谨记要把一边镜片牢固地安装在镜头上，另一面的镜片由它自由转动便可。

　　5.加强蓝色的效果（附注一）

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　　笔者使用偏光镜拍摄高美湿地的晚霞

　　2.5s，f/16，18mm，ISO100，使用脚架，关闭防抖

　　当使用CPL滤镜时，我们需要一边转动CPL的前镜片，一边利用取景器来观察画面，当转动到一个你认为合适的角度后便可以按快门拍摄了。请留意，如果你把相机由横置变为竖直拍摄，则必须重新调整CPL角度。

　　CPL（圆形偏振镜）是大家普遍会拥有的滤镜，一般用于风景摄影，消除掉不必要的偏振光，使整个画面更加清透，更有通透的感觉，但是该怎么使用才会看得出来有效果呢？这篇文章会向大家介绍使用CPL的技巧、原理和运用的方法。

　　1.用于风景摄影，可以凸显蓝天与白云的层次，或令蓝天更浓郁

　　·为被摄体创造一个大光源

　　即使将闪光灯变焦到长焦端，仍然有大量光线向周围扩散开来。一片小小的遮光片就可以限制这种情况

　　用机顶闪光灯向相机左侧打光，利用墙壁和天花板跳闪

　　虽然闪光灯本身只是一个很小的光源，但是可以覆盖墙壁和天花板的大部分面积。这些被光线覆盖的地方相对被摄体来说就变成了大面积光源。

　　1.跳闪

　　这是机顶闪光灯技术中的一号武器。在室内拍摄时，一间具有浅色墙壁和天花板的屋子，处处都可以做为反射面供你使用，以拍出漂亮的照片。你可以创造出柔光箱一样的照明效果，甚至可以用闪光灯创造出大面积光线。

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　　利用墙壁或天花板跳闪

　　闪光灯直接产生的光线比较机顶闪光灯的技巧粗糙，你必须做下列这些事来改善光线：

　　·下面的这些小技巧可以帮助你实现上述目标。

　　·从直接照射之外的角度给被摄体打光

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　　使用机顶闪光灯，你可以得到非常棒的人像用光。你无需花费巨大去购买昂贵的附件来控制光线，因为所有需要的东西都是准备好的。你需要明白，闪光灯只是一个光源5个拍摄风光小景的技巧，它服从你的安排。幸运的是，你可以学习如何控制闪光灯产生的光线，把它塑造成任何你需要的形状。另外，这样做还会有一些额外的好处。

　　利用跳闪技术拍摄人像，我一般用闪光灯向天花板和墙壁打光，并想象那里有一个柔光箱，以传统的人像布光角度给我的被摄体打光。在拍摄中，被摄体的角度，以及结合使用跳闪是获得你想要的结果的关键。

　　你还可以使闪光灯角度向上或向你身后，将闪光灯旋转45度朝向墙壁和天花板打光，让美丽的光线充满整间房子。

　　三脚架、豆袋、或者至少有个平面放相机是最起码的。放置相机时要确保能够拍摄到所有你设计的画面。

　　1.3情绪

　　2.3闪光灯

　　不过要想拍出好的照片，你还是需要学习一些东西的。自拍，就是取悦自己！下面是自拍必学的五个基本步骤：

　　同样的，照片的情绪也不光取决于你，周围的环境和光线也会起作用。比如暗调照片会表现出一种神秘的氛围。我个人非常喜欢剪影，恰当地运用阴影和光线来构成照片。在黄金时间拍摄通常适合表现温暖和快乐，如果你无法用人造光来创造想要的效果，此时的自然光就非常好。

　　拍美女模特拍多了，不如换换口味，玩玩拍拍自己怎么样？当然你会是一个完美的模特。你无需向自己解释拍摄的风格，也不用去了解模特在想什么（因为摄影师和模特都是你自己）。

　　1.2地点

　　首先，你最好有下面这些东西：

　　使用快门线可以给你充足的在相机前准备的时间，也可以在你就位之后再进行对焦（如果你先对焦再去站位，往往找不到准确的焦点）。如果你没有快门线尝试美丽的正方形画幅，也可以使用相机的延时自拍功能。这里的问题就是对焦，基本的解决办法是使用f/16以下的小光圈，以获得足够的景深保证照片清晰。

　　一、拍照之前

　　在开始拍摄前要先有灵感。可以通过网络、杂志、专辑封面等来寻找。要记住，虽然是自拍，但这张照片并不是只给自己看的，所以要尽力把照片拍好，应该在这一步上多花点时间，做好准备。

　　1.1灵感

　　选一个有感觉的地点，无论是城市风、宁静的感觉、或者有趣的地方，重要的是要符合你想拍的东西。城市中有很多地方可以选择，有着不同的光线和色彩，可以增强照片的整体感觉。

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　　2.1三脚架

　　2.2快门线

　　二、器材

　　是否使用闪光灯是个人选择，不过在较暗的环境中这也是基本工具（除非你是一具雕塑，可以长时间保持绝对静止）。机顶直闪的灯光会在你身后产生浓重的阴影。如果你有外接闪光灯，就可以使用跳灯等技术（需要学习以掌握）。我通常会使用3/4或1/2输出，并使用自己就是最好的模特 人像摄影自拍指南柔光罩。

　　即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

　　·对比色调

　　·冷色调

　　摄影师CamillaAkrans作品

　　最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是“高调”和“低调”。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或图片）；反之，底色淡的，文字的颜时尚摄影中常见色彩的情感含义色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或图片）。这种深浅的变化在色彩学中称为“明度变化”。有些主页花卉摄影的抽象拍摄技法，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

　　即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

　　人类对于颜色的反应是一瞬间的，对于不同颜色的反应能测试一个人的人格。照片上的色调反映着作者的拍摄目的的同时也影响着观者阅读照片的感受。

　　即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

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　　摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的表达是非常重要的一部分。

　　正方形格式的相机已经出现很长时间了。第一台采用方画幅的相机在1929年由禄莱（Rollei）推出。其之所以采用正方形底片的原因，很可能就是因为双镜头的设计——这种相机通过机器顶部的正方形放大镜取景。摄影师RichardAvedon、IrvingPenn及RobertDoisneau等都使用禄莱相机，而DianeArbus则使用玛米亚（Mamiya）双反相机。这些摄影师都使用正方形底片。

　　Rolleiflex原型机搭配卡尔·蔡司-耶拿Tessa尝试美丽的正方形画幅rf/3.875mmlens

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　　PhotobyEugeneIlchenko

　　小历史

　　要创作出成功的数码摄影作品，设计是最重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。国际著名的摄影大师迈克尔·弗里曼与大家分享摄影构图的知识。

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　　动态张力

　　然而，取得动态张力的技巧相当直接，就像这里的例子所示。虽然不能简化成一个公式，理想的组合是一组向不同方向斜线、相反的线条、任何引导眼睛走出画面的结构手段，最好是相反方向的。但要避免使用比如封闭的圆形结构，可以使用比如具有强烈影响的旁观者、视线等。

　　我们已经看到了，某些基本图像元素怎样比其他元素更有力，比如斜线。某些设计结构也具有更多动态：节奏产生动势和活力，物体偏心布局产生张力，因为眼睛会尝试自行建立平衡。然而，除了考虑影像平衡与否，我们还可以从动态张力的角度考察它。这基本上是使用了各种结构内在的能力，以保持眼睛的警觉并使之从画面中心向外围移动。这与正规构图的静态特性正相反。