沈阳婚纱摄影

　　你需要时刻保持镇静

　　不好的方面

　　图片来源：网络

　　如果你参加的婚礼上有协调人，或者活跃分子，这些问题就不为难你。但是大多数婚礼都需要有经验的人来帮忙。想想看，新娘和新郎可能已经参加过多次别人的婚礼，但谁会去注意那些细节问题呢？大多数人对自己的婚礼都没什么经验，并且指望你的帮助。你必须知道在各种情况下该做什么。谁先出场？献花的女孩在哪里以及何时出现？我的花要举得高些还是低些？我应该看着对方还是面向大家？你必须充当婚礼摄影 那些职业摄影师没告诉你的事情起婚礼专家的角色。

　　href=

　　你知道如何摆放纽扣上的插花吗？你擅长化妆和发型吗？你是否随身带着卡子来应付衣服上的褶皱？

　　有时你不得不去照顾那些在婚礼上喝醉的人，迟早的事儿。大多数时候这不是什么问题，真的。但是当你需要拍一些有安排的现场照片时，那些已经开始狂欢的人们是很容易被激怒的。此时你需要镇静，并且坚定，必要时可以叫人帮忙。此时的现场和周五晚上的酒吧没有区别，唯一的不同是你在这个酒吧里工作。

　　你喜欢照顾喝醉的人吗？

　　href=

　　我拍摄婚礼长达18年，但我从来不说自己已经完全了解婚礼摄影了，我只会说自己见识过这件事情上的很多方面，迷人的以及不迷人的。很多人都看到婚礼摄影师花一天时间拍摄所赚的钱，并且会想“我也能做！”我想说的是，这项工作中那些不为人所知的一面。

　　图片来源：网络

　　处理照片需要大量时间

　　你必须知道如何摆放纽扣上的插花

　　哇噢！你拍到了那些照片！新人的接吻。第一场舞。母亲的落泪。你全拍下来了，一共800张照片。800张？没错，这个早上的战果。

　　处理婚礼照片比你的假期旅游更费工夫。这并非不可能，但这也是之所以拍摄婚礼比拍网上出售的二手车更赚钱的原因之一。你可以少拍点照片，来减少工作量。在胶片时代，这是默认的选择，因为拍照很花时间，必须确保每次拍摄都是值得的。但是温馨亲情的家庭摄影中常见的十种问题，数码相机不存在这个问题，而把大量工作转移到了后期处理上。我的每次婚礼拍摄项目平均要花20-40个小时做后期处理。

　　在结婚当天人会非常有压力。穿着租来的燕尾服的新郎也会非常烦躁。如果你紧张或者不自信，就只会火上浇油。在你最初的几次拍摄上，怯场是正常的，因为你还在学习。在婚礼之前有点小紧张是可以的。但是到了关键时刻，你需要挺身而出，保持镇静，并控制住全场。如果你足够镇静和自信，相机前的人也会受到感染。看起来手足无措的摄影师只会令新人们更加慌乱。所以你必须了解婚礼过程，下一步是什么，谁要去哪里，这样你才会进入“一切都没问题，我以前都这么做的”的状态。

　　对于使用不可换镜头数码相机的人来说，选择器材也很容易。一般小型相机的微距功能都非常好，大变焦比的相机也很普及，基本上能够应付樱花的拍摄。选择一些有大光圈镜头的DC，不失为一个完美的方案。像佳能S95，松下LX5这类大光圈DC都是能兼顾以上条件的。如果想在这个花期旅行日本，赏花于富士山脚下，选择携带这样的小型相机更能够突出便携性上的优势。

　　虽然小编从来不是一个摄影器材发烧友，但是还是可以很负责任地告诉大家，对于特定题材的拍摄准备好器材是成功的一半。对于选择拍摄樱花的器材，可以总结为三个关键词：“大光圈”、“长焦”、“微距”。日本有一民谚说：“樱花7日”，就是一朵樱花从开放到凋谢大约为7天。正是因为花期短，所以在樱花开放时，游人会扎堆前往赏花，这样一来不可避免地就会出现十分嘈杂的场景。如果不想拍摄出人比花多的“盛况”就一定要思考如何精简背景。大光圈能够实现非常好的背景虚化效果，这样拍摄樱花时就不会有杂乱的背景夺走眼球。

　　此外，用一个例子讲热靴闪灯的完美用光。多数赏花的游客都会结伴而行，难免要与樱花合影一番留作纪念，这样一来我们还要选择一些广角中焦类的镜头。24mm、35mm和50mm这样焦距的镜头是拍摄合影时必不可少的。因为拍摄这类“到此一游照”不需要背景虚化效果，所以光圈的大小并没有很大的影响。要是有24-70F2.8这样的高素质变焦镜头肯定是再好不过了，不过就算没有，一般相机的套头也完全可以胜任。落“樱”缤纷 拍摄樱花不可不知的5要素

　　欲善其事先利其器

　　使用长焦镜头不但能实现背景虚化，还能对背景形成有效地裁剪，将不必要的杂乱背景放在取景框之外。而微距镜头更是为拍摄特写而生的，不仅仅能在最大程度上避免环境对于拍摄主体的影响，而且还能对一小簇樱花的美与雅进行最淋漓尽致的诠释。对于实现这三个关键词，各家的70-200F2.8、100mm左右的1:1微距镜头、中长焦定焦镜头都是不错的选择。如果能用上200F2.0这样的神器就更加给力了。

　　href=

　　“树下肉丝、菜汤上，飘落樱花瓣。”日本俳圣松尾芭蕉的《赏樱》以极具生活气息的方式向读者展示出一幅风雅闲趣的赏樱画面——春风拂过落樱缤纷，人们在树下手捧佳肴欢声笑语。这样的美景怎能不叫人心驰神往？相信你和我一样都会有一种把快门拍到发烫的冲动。但是在记录这些美景的时候，你知道拍摄樱花需要了解些什么吗？在这莺飞燕语，花锦阳艳的时节即将到来之前，我们为您独家总结拍摄樱花不可不知的5要素。

　　href=

　　人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

　　摄影师SvetlanaKupriyanova作品

　　摄影师SvetlanaKupriyanova作品

　　调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

　　人像摄影的影调与色调

　　人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

　　href=

　　通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平；但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破（当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关）海滩上的夏日明媚——如何在海边拍美女，就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

　　href=

　　一、调子对视觉的影响

　　Step2：清晰的照片

　　首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。我住在英格兰北部的一座城市里，基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。

　　由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO100或200比较理想；但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。

　　href=

　　href=

　　夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。

　　Step1：准备工作

　　在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都手把手教你拍摄美丽星空的摄影技巧会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。

　　一、虚实有度

　　当在花丛中，摄影对象比较杂乱时，我们常常找不到画面重点，所以在拍摄时，我建议利用最大光圈，最小景深，选其中最美的一朵作为主体，将其他统统虚化到背景之中，一般来讲，人的视觉习惯，是有点到面的延伸，这就是指，有主有次虚实得当的画面，才更具有抽象性，才更具有美感，这种美感不仅符合我们的视觉习惯，也符合画面的形式美需要，能更好的体现花卉的姿美态和生命的活力。

　　href=

　　href=

　　正所谓花的形态各不同，这就要求摄影者需因地制宜，勤观察多思考，发现不同花卉的魅力所在，从而在摄影开始前打好良好的前提基础。一般来说“一看，二品，三拍摄”是抽象花卉摄影的基本步骤。

　　花卉摄影的抽象拍摄技法--在我们镜头前的花，生活在不同的自然或人为条件下，所以，也使得我们拍摄条件面临着不同的问题，需要我们去解花卉摄影的抽象拍摄技法决。另一方面，不同的花卉品种，拥有着不同的形态、色彩、大小等因素，更需要我们在拍摄时拥有一双“慧眼”，能够表现出花卉摄影的特点和独到之处如何用胶片拍摄精美风光作品，在我认为，用抽象的摄影手法拍摄花卉便可突出其自身特点，达到很好的视觉表现力和有力的画面语言！

　　从这组眩光照片中，我找到了一张最喜欢的旁轴相机让你成为更好的街拍摄影师，然后用Photoshop稍微处理了一下，给照片一种更戏剧化、更平面化的效果（图3）。

　　好吧，既然你现在已经知道眩光是如何形成的、何时可能形成以及避免眩光发生的方法，我还有一句话要说：照片中有眩光并不是错误的。谢谢。这句话已经在我胸口憋了半天了。在我看来，眩光可以为你的照片带来生动的元素，以及一种自然生成或魔幻般的感觉。现在你可以给眩光绿灯放行了，但是还要注意一点：眩光是不可预料的，所以你需要拍一些测试照。使用数码相机的即时反馈，可以在处理眩光时节省很多时间。

　　有眩光的时候一定要多拍，这样才能找到出现满意眩光的角度。由于逆光和眩光会淡化背景，你可以利用这点创造出平面化的图像，用以强调形状和形体。就像是在白纸上把你的模特画出来一样。

　　这里要讲的就是如何避免眩光。首先，如果可能的话，就在阴影区域拍摄。其次，使用镜头遮罩，它可以阻挡直接射向镜头的光线。（我建议你为所有的镜头配上镜头遮罩，这样不仅可以减少眩光，还可以保护镜头免受跌打损伤。）再次，向你的模特询问他们是不是能从他们所在的位置看到镜头里反射的光线。如果能看到的话，那你的照片就可能有眩光，这时你就需要换个拍摄位置了。

　　在强烈的逆光或眩光下拍摄的时候，如果使用相机的拍摄程序、光圈优先或快门优先模式，相机的机内测光表不能如何用眩光创造神奇的人像照片给出正确的曝光值。相机遇到这种光线时会使被摄对象欠曝─因为相机会平均全局的曝光。最好把太阳完全藏在模特脑后，然后对着模特的脸部进行中央重点测光或者点测光。记下这个读数，把相机设为手动模式，然后把曝光拨到刚才记下的读数。此后，不管你的拍摄角度变化多么大、眩光有多少，都可以确保模特脸部的曝光是准确的。

　　href=

　　接受眩光

　　href=

　　避免眩光

　　还有一个安全提醒：不要把相机镜头长时间地对着太阳，因为这样可能会损坏相机的传感器（还有你的眼睛）。以我自己的经历来说，我拍摄眩光时相机的传感器从没出现过问题。我只把相机对着部分阳光，而且一次也只有一秒钟。另外，当阳光以直角照进镜头的时候，并不能产生很好的眩光效果，前面有几张照片就是不成功的范例。部分眩光的效果是最好的。

　　图2中的这组照片显示了眩光的不可预测性。这8张照片展现了模特脑后或多或少的阳光，是我通过变化相机机位快速连续拍摄出来的。你可以看到从“眩光不多”到“他的脑袋跑哪儿去了”的变化范围。

　　href=

　　在前面那张女子站在河畔的照片中（图1），我没有遇到阳光直接射进镜头的问题，因为我是在阴影下拍摄的。但我还是有可能遇到眩光的问题，因为背景是过曝的。当背景曝光过度到这张照片的程度，背景本身就有可能成为一个巨大的光源─一面白色的光墙。为避免这种情况，要保证有足够多的光线反射到模特脸部，将脸部和背景的光比控制在4挡之内。你可以测试一下，距模特很近拍一张照片─整张照片被脸部占满。对脸部做正确的曝光并把这个曝光值记录下来。然后，再对着背景拍一张正确曝光的照片。如果二者之间的曝光差异大于4挡，那么就有可能出现镜头眩光。

　　使用逆光拍摄的时候，一定要注意镜头眩光。当光线直接摄入镜头的时候，会出现奇怪的几何形状和亮斑，这些形状是镜头光圈的实际形状。眩光也会降低整张图片的对比度。眩光可以从逆光光源（太阳或者明亮天空）而来，也可以从背景的过曝区域而来。

　　PS：金卤灯是在高压汞灯基础上发展的第三代光源，发光功率高、显色性能好、寿命长，成本比后者高很多。

　　照明领域对灯光的参数标准有常见的功率（W）、色温（K）、电压区间（V）……，还有一条常被我们忽视的显色指数（Ra）。显色指数越高，意味着越接近理想热辐射源，光谱越为连续，在它的照明下更多的颜色能被表现出来，理想的显色指数为100，用于摄影的照明光源必须在75以上，日光灯能达到近80，但显色性并不理想，专用于摄影的照明必须在Ra95以上才能获得最佳的颜色表现。广场照明、街道照明的高压汞灯只有30-40。长波光谱严重缺失。使用它的原因在于结构简单、成本和维修费用低、寿命长、节电等经济特点，毕竟广场、街道并不需要高标准的辨色。

　　问：我们这里的广场照明条件特别好，举行一些仪式的时候，亮的跟白天一样。可是为什么我拍出来的照片，白平衡怎么调节颜色都是怪怪的，特别是红色根本就表现不出来。色温和自定义白平衡我都去调节了，一点用都没有。请问这是为什么，我该怎么解决？

　　亮度并不是衡量照明灯具优劣的唯一标准，你知道的还有色温。越接近太阳色温的照明器材，人类会觉得色彩越为真实。这只是我们的生活经验，在科学上仍是片面的。光源在物理上属辐射源，随着温度升高而发射光线，能把热能转换为光能辐射的为热辐射源。太阳是这样，普通的白炽灯也是这样。热辐射光源有个很好的特性，它所发出的光线中的光谱成分是连续的。

　　说了这么一大通，我不得不遗憾的告诉你。如果你爹不是李刚，就没有解决的办法。

　　答：我敢肯定，在现场的时候，即使是人眼也难以从众多颜色中分辨出红色景物，人也会觉得所有的颜色蒙上了一层青色。原因在于广场所使用的照明灯具。

　　关于光谱成分，有必要做一些解释说明。光以波粒二象性存在与世界，按照波长的长短有光谱的划分，对人来说可见光在光谱中只占很窄的一段区间，短波的蓝光到长波的红光。比蓝光更短的紫外线，比红光更长的红外线，人的眼睛是无法看到，数码相机也不能捕获成像。狭窄的可见光谱，却能使世间万象呈现出斑斓的色彩。这取决于景物色彩的表现原理——对光线的选择性反射和吸收。太阳光含有连续的可见光光谱，照射到景物上，景物对光线按照波长选择吸收和反射，反射出的混合波长光线，表现出景物的真实色彩。万物的色彩很复杂，但只要光源的可见光谱是连续的，反射时不同比例的混合，总能得出它的准确色。你可能会怀疑白炽灯的光谱连续性，专业花卉摄影技巧。其实它所辐射的光线不过是长波光占的比例多些。

　　照明领域还存在一定数量的人工光源在光谱上是不连续的，即它和理想光源（太阳、绝对黑体）的相关性差很远。注意，色温并不代表相关性。色温只摄影师为你解释自定义白平衡与准确的色彩还原是很亮光线所表现出的颜色，光谱中哪类波长居多，并不描述缺失哪些光谱。我国广场照明所使用的一般为高压汞灯，很不幸，它的光谱是不连续的，在长波红光区间缺失。这意味着，红色景观只能全盘吸收光源照射在其上的光线，无反射光即表现为黑色。

　　href=

　　href=

　　摄影中，我们经常说感觉和判定力，其实它主要的内涵就是：“你发现了，别人却没发现”，这是选择被摄体的重要原则。被摄体选择得好坏直接决定着拍摄结果。主体一定是令自己心动的可能是人物，也可能是风景。很多人都拍，你也和别人一样那样拍，肯定不会出好作品。寻找好的被摄体并不一定是什么重大发现，摄影师教你如何在飞机上拍摄照片。令你怦然心动的东西往往就是最值得拍摄的对象。拍摄大家都认为好的东西是不能出来好照片的，你觉得好别人也觉得，视角都一样。我们要寻找别人没能看到，而你以独特的视角发现的某一点不同平常，拍出来的作品一定会吸引和感动观者。换句话说，这样的作品才是好作品。

　　你会把摄影大师的言论当作真理应用吗？你信仰过一些经典的言论吗？你有没有自己既定的拍摄法则呢？就算拿着同样的器材为什么业余摄影师没有专业摄影师拍得好……对于摄影爱好者来说，摄影技巧的提高不是一朝一夕的事情，但也不是常年累月的磨砺，技能的提高有时是一种灵感和瞬间的领会，进步是可以突飞猛进的。不过假如你长期进入了拍摄的误区，提高恐怕就是很困难的事情了。有时候一些习惯性的思考和大师的言论会带我走入歧途。今天我们就来识破这些陷阱吧！

　　首先眼睛可以立体三维地感知，我们不假思考就知道前后，假如我们想当然地认为镜头也应该知道那就错了。其实镜头只能给你一个平面的东西。其次，我们的眼睛是选择性地观察事物的，这是非常重要的一点，每个人的视觉记忆不一样，视觉爱好点也就不一样。镜头没有爱好点的区别，它只是机械地反映客观世界。

　　误区一：“拍的不够好，是因为你离得不够近”

　　用镜头看世界，镜头好比你的双眼。有时人们回简单地等同二者。其实镜头和眼睛有着更为有机的联系“眼睛＋大脑＝镜头”。你看到的被拍摄对象的妙处，未必能用镜头完全地反映。

　　记得某为摄影师曾经这样说“拍的不够好，是因为你离得不够近”。至今这句话仍被很多摄影师被奉为经典之言。这句话虽有一定道理，但是不能迷信，有时即便再靠近被摄体一点儿也不一定拍出好照片。“距离”绝对不能让你真正拍出好照片，这句话的里的“距离”其实并非我们说的远近关系，而是心里的切合点，是理解的程度，想参与进去的欲望。摄影不仅仅只是按动快打破惯性思维 防止走入摄影误区门，还包含着思考。思考是优秀摄影作品不可缺少的前提和要素。业余摄影者不如专业的人士拍得好，除摄影技巧和器材的差别外，决定性的差别是思考的角度。

　　误区二：“眼睛＝镜头”

　　“眼睛＋大脑＝镜头”，镜头和我们的眼睛有差异，这不是镜头的错，镜头只是忠实的还原了画面，所以，当我们拍摄照片的时候应该尽量以镜头的方式观察思考。这就是我们说的摄影师的“镜头感”。我们要锻炼这种镜头意识，习惯性的为你的视平面加个框。这是一个无形的框，在你的大脑里，选择你希望拍摄的画面，同时也可以不断的调整它，不要总是依靠你的取景器，习惯了之后，你会发现它比取景器快得多，方便许多倍。

　　这是特写的典型用法：强调人物脸部。脸是人类表情传递的基本部位，人的内心世界多可通过脸表现出来。但仅有表情还不一定能使主题有效深化（当然要看什么主题），一些微小的参照物可能一下子就实现这一目标。例如特殊的衣服、手，脸上的伤、斑、附着物等。这幅作品便是利用眉毛、胡须上冻着的冰雪，强调环境的恶劣和运动员的坚韧。

　　图一：路透社记者KaiPlaffenbach，去年2月27日摄自挪威的FrodeEstil。

　　40岁的雪莉·瓦德（ShirleyWard）8月30日才从被海水浸泡的新奥尔良市Rocheblave街被营救出来，她在这里整整泡了两天。

　　href=

　　图一：列支敦士登的玛库斯·哈斯勒（MarkusHasler），去年2月27日在挪威赢得了第十三届北欧国际男子50公里越野赛跑冠军。比赛结束后，他只能这样直楞楞地站在那里瞪着眼睛，因为脸部全部被凝冰冻住了。

　　这个画面用最大的可能突出手上浸泡的痕迹，从而最大限度地强调了飓风对人类的危害，也非常强烈地吸引读者的视线。正如上面所述，这样的特写过于简化，只能强调一个细节，哪怕是最主要的细节。要想更完整地完成传播任务，还需要其它画面的帮助——这是组照中的一幅。

　　图二：圣彼德堡时报副刊《世界图片新闻》记者道格拉斯（DouglasR.Clifford）去年8月30日摄于美国新奥尔良。

　　href=

　　href=

　　图三：《文字启蒙（Wordsofenlightenment）》，Zuma新闻记者罗伯特·金(RobertKing)去年8月13日拍摄自阿富汉Ghilan的美军第82空降师某连驻地。

　　“特写”这个概念较早使用在电影的技法写实性摄影表现技巧漫谈中，主要是指通过人、物的局部来传递信息。这种手法的特点是强调细节，并通过细节来说明主题。一般来说，仅有一个细节，难以说明较复杂的主题，因此特写多用在成组的照片中。但不排除细节可以独立担当主题的重任，有些细节本身就是主题。许多事情看起来复杂，但大多可以通过一两个细小的局部体现出来。集中画面突出这细节，就好比强制读者必须关注这一点，让他再也无法分心了。这与艺术追求中的简化原则是一致的。形象越多，越容易分散人们的关注点。人们总是习惯性地各取所需，各取所好，但却干扰了作者的希望。所以，简化是几乎所有艺术形式的基本要求如何拍摄有魅力的艺术风景照片，简化到极致，就是特写。

　　由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。接下来介绍如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感。

　　图片来源：网络

　　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影如何拍摄真正清晰的照片，画面比较洁净、明朗、柔和。

　　2、如何拍摄低调人像

　　1、如何拍摄高调人像

　　href=

　　低调人像的特点和拍摄要求正好如何选好人像摄影的色调与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。

　　在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。

　　在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。